«Царевна-Лебедь», воссоединение «Франта» и «Франтихи» и магниты с картинами Пиросманишвили: пять причин посетить совместную выставку ГМИИ РТ и Третьяковской галереи

Во «Франтихе» грубоватость и наивность сочетаются с удивительной чистотой, чего художник добивается самыми скупыми средствами — упрощенными формами, выразительными линиями и всего двумя красками — голубой и желтой, приобретающими здесь символический смысл. Как на недостижимый идеал взирает на нее «Франт», будто бы пытаясь привлечь внимание девушки.

Парные работы Гончаровой погружают нас в специфичную атмосферу еврейского местечка. Они отражают как многообразие культур Российской империи, так и амбивалентные искания русских авангардистов, черпающих вдохновение и на Западе, и на Востоке. Художница органично соединяет бытовые подробности с тысячелетними библейскими обрядами, создавая монументальные и значительные образы.

Русский импрессионизм на выставке представлен полотнами верных адептов этого стиля Константина Коровина, Игоря Грабаря и других художников, а также опытами будущих авангардистов, таких, как Роберт Фальк, для которых импрессионизм был непременным, но кратким периодом ученичества. В вибрирующей красочной фактуре полотен Николая Милиоти, Василия Денисова, Кузьмы Петрова-Водкина рождается новое мистическое пространство духовности, сновидений и грез, невыразимых душевных порывов и озарений, характерных для русских символистов. Знаменитые произведения их гениального предтечи Михаила Врубеля — «Полет Фауста и Мефистофеля» и «Царевна-Лебедь» — отражают духовные метания, характерные для поколения рубежа веков.

Художники объединения «Бубновый валет» П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов, И.И. Машков, А.В. Куприн, В.В. Рождественский, Р.Р. Фальк в своем творчестве переосмысляют опыт сезаннизма, стремясь освободить живопись от литературности, от мелочности форм и деталей, осваивая ее собственный язык — язык цвета, формы, линий, пластики. В натюрмортах, которые они избрали в качестве основного поля своих экспериментов, рождается самоценная живописная стихия — темпераментная, яркая, эмоциональная.

Еще более радикально заявили о своих художественных устремлениях Михаил Ларионов и Наталия Гончарова, создавшие собственную группу «Ослиный хвост». Яркое воплощение творческого кредо группы — «Торжествующая муза» Ларионова, ниспровергающая академические и реалистические традиции, соединяющая в себе архаизм первобытного искусства, примитивизм народного лубка и иронию рафинированного интеллектуала.

Новая система освещения позволяет экспонировать самые разные предметы искусства. Музейные работники знают, что живопись следует подсвечивать одним образом, а графика, документы и акварели требуют совершенно иного отношения. Этот свет не греет, а яркость и интенсивность можно регулировать, так что оборудование, которое останется в музее и после выставки, расширит экспозиционные возможности центра.

Что касается архитектуры зала, в работе над «Гением века» нашей задачей было сохранить существующую геометрию пространства, но подготовить ее для экспонирования этих уникальных работ. Мы нарастили стены, установили новые плинтусы и карнизы, а еще придумали деликатную систему акцентов в виде центральных пилонов для самых важных картин в каждом зале и боковых пилонов для скульптур. Большую работу провели по цветовому оформлению выставки: например, выбирая для зала неопримитивизма глубокий синий цвет, мы отталкивались от оттенков, которые присутствуют на центральном полотне раздела (это картина Пиросмани «Семейная компания»), в еврейской серии Гончаровой и в небольшой работе «Муза» Ларионова. Что касается зала, в котором выставляется «Царевна-Лебедь», — тут источником вдохновения стал зал Врубеля в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке. Наш цвет хоть и не повторяет оригинальный, но явно перекликается с ним, и мы уверены, что это выгодный фон для произведения.

После посещения экспозиции испытываешь чувство гордости за блестящее собрание русского авангарда, хранящееся в Государственном музее изобразительных искусств РТ. Столичному оно уступает разве что в количественном отношении. Неслучайно это одна из самых востребованных частей музейной коллекции — произведения из нее регулярно участвуют в выставках русского авангарда, проходящих по всему миру.